Jusqu’au 24 janvier 2026, BAM projects présente le travail d‘Anaïs Gauthier, pour sa première exposition à Bordeaux. Interférences est une installation in situ, réalisée avec le soutien technique de Matthieu Grivelet, ingénieur, composée de corps hybrides, qui soufflent, qui râlent, qui suintent.

Anaïs Gauthier déploie des installations et sculptures à l’empreinte organique, mêlant art et science, où le son, les souffles et les micro-mouvements font affleurer des paysages sensibles, entre corps et industrie. Ses installations expriment l’épuisement lié à des injonctions de productivité, questionne la mécanisation de nos corps et invite à explorer les frictions du vivant et de la matière, dans des dispositifs qui amènent les visiteur·euse·s à une expérience à la fois physique et attentive.

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Retour en images sur l’exposition Interférences  :

POUR ALLER PLUS LOIN… 

Retrouvez la sélection bibliographique d’Anaïs Gauthier en vente à BAM projects, :

• VIGARELLO GEORGES, Histoire des pratiques de santé, Points
• VITAUD Laetitia, En finir avec la productivité, Payot
• TEMPEST Kae, Connexion, Points
• TOUZARD Claire, Folie et résistance, Divergences
• VITALI – ROSATI Marcello, Éloge du bug, Zones

Voyage musical de chiens-loups errants

Sur une invitation de Romane Taque, deux artistes Samuel Morrissey et Migou Nieto proposent une écoute-performance au milieu de l’exposition Il pleut des chats, des chiens et des fourches, à BAM projects.

Un “voyage musical de chiens-loups errants” : souffles, rythmes, paroles et appels qui répondent aux œuvres. Un moment immersif à partager, tout près des pièces, pour sentir l’exposition autrement.

Assistez à cette performance sonore le : vendredi 07 novembre 2025, à 19h ou à 19h30 (2 sessions)
Places limitées- sur inscription à : contact@bam-projects.com

Une invitation à…

Samuel Morrissey

Étudiant à l’ebabx école supérieure des Beaux-arts de Bordeaux. Vit et travaille à Bordeaux.
La pratique sonore de Samuel se manifeste aussi bien dans des contextes festifs que performatifs. Mêlant sonorités traditionnelles irlandaises, drones et guitare, il compose des paysages sonores où se tissent et se déploient des récits. Parallèlement à son travail du son, il développe une pratique de la sculpture et de l’installation, conçues comme des témoins silencieux de scènes d’émancipation politique et sensuelle, explorant notamment les univers du cruising et des sexualités dissidentes.

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Migou Nieto

Étudiante à l’ebabx école supérieure des Beaux-arts de Bordeaux. Vit et travaille à Bordeaux.
Migou compose et crée sur la base de récits auto-fictionnels. Son travail est une écriture qui décrit des réalités répétitives subies et/ou voulues, entrecoupées de fictions rêvées de fuites, ou du moins la tentative d’échapper à soi-même. La fuite – vécue comme liberté dans ces textes – est souvent incarnée par des animaux. Un travail qui parle de l’intime universel, mais aussi de la solitude collective.

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Exposition Il pleut des chats, des chiens et des fourches, de Romane Taque
jusqu’au 08 novembre 2025

L’exposition Il pleut des chats, des chiens et des fourches déploie un univers où les animaux occupent le premier plan. Ils deviennent les protagonistes d’histoires qui explorent nos imaginaires et nos obsessions. Ces récits parlent moins de la vie animale que de la manière dont nous projetons sur elle nos peurs, nos désirs, nos visions d’apocalypse et nos tentatives de domestication.
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BAM la galerie (47, rue Lombard 33300 Bordeaux) 
Venez découvrir l’exposition jusqu’au 08 novembre 2025 
Du mercredi au samedi, de 11h à 18h
Ou sur rendez-vous à contact@bam-projects.com

Depuis 2022, l’école du vieux Bordeaux (centre-ville) et ses élèves partagent l’année scolaire avec un.e artiste, élu.e à l’unanimité (par les élèves, les acteurs.rices de l’école et les parents), dans le cadre d’un marrainnage avec un établissement scolaire, initié par la ville de Bordeaux dans sa démarche 100% EAC (Éducation Artistique et Culturelle). Après une première édition avec l’artiste Carni Bird, le projet se poursuit sur l’année scolaire 2023-2024 avec Camille Beauplan. Dans la même logique qu’initiée l’année précédente, les élèves ont participé tout au long de l’année à des rencontres, à des ateliers et à l’élaboration de fresques racontant une histoire imaginée par les élèves.

Retour sur cette nouvelle édition, source d’épanouissement et de découvertes !

Invitation à l’artiste Camille Beauplan

La peinture est pour Camille Beauplan un jeu, qui se révèle tout de même par un geste profondément sérieux. L’artiste peint des moments de vie, des environnements « banals » ou médiocres, qu’elle documente par des photographies. Malgré un besoin d’imperfections et une fascination pour la médiocrité, le travail de composition de Camille Beauplan tient un rôle essentiel, jouant ainsi avec « le beau et le moche », l’application de la peinture venant ensuite souligner la dimension critique de ce qui est représenté.

Avec les élèves, elle a abordé des thèmes comme le réalisme, la matérialité ou encore la perception. Les séances ont alterné une approche en histoire de l’art, avec des références issues de l’histoire de la peinture et de l’abécédaire animalier du Musée des Beaux-Arts de Bordeaux ; des temps d’observation devant la fresque et des activités plastiques en classe.
La fresque, quant à elle, est composée d’animaux et de créatures réalisés pendant l’année, et recouvre les couloirs de l’école du Vieux-Bordeaux à la manière d’une anamorphose. Les peintures commencent sur un mur et se terminent sur un plafond, faisant travailler notre perception sur notre environnement. Elles requièrent un effort d’ajustement du regard et de positionnement de notre corps, pour pouvoir recomposer une forme dans son intégralité.

En juillet 2023, BAM projects a été sollicité par le Champ de Foire, scène conventionnée de Saint-André-de-Cubzac, pour concevoir un parcours d’éducation artistique et culturelle ambitieux. Intitulé La Vie Aquatique, ce projet était à destination de 12 classes du territoire Côteac – Grand Cubzaguais et Latitude Nord Gironde, de la maternelle au cycle 3. S’appuyant sur les univers plastiques et narratifs de trois artistes que nous avons invitées, les élèves ont partagé avec elles des moments entre réflexion autour de l’eau et ateliers de pratiques artistiques tout au long de l’année scolaire 2023-2024.

Aux cotés de l’artiste Barbara Kairos, les enfants de maternelle ont été amenés·es à explorer les propriétés de l’eau, tant par des expériences scientifiques simples, que par des ateliers de peintures à partir de techniques ancestrales.

Retour sur ces ateliers artistiques et sur la restitution qui s’est menée en fin d’année.

Barbara Kairos

On retrouve dans le travail de Barbara Kairos la notion de jeu, d’enquête, d’expérimentation associés à différents champs disciplinaires et véhiculant une forme d’ironie et/ou de poésie. Par accumulation de formes aléatoires, extraction ou recollement de matières du quotidien (éponges, mousses, lichens, écorces, peaux de légumes, etc.) naissent des déclinaisons multiples, hasardeuses, et parfois d’une douce absurdité. Cette façon de faire est très similaire aux situations d’une découverte par sérendipité. Ses premières recherches de travail puisent leur origine dans la tâche et de toutes les notions qu’elle véhicule : sa forme hasardeuse et les moyens de la produire – souvent assimilée à l’erreur – puis son étude. Extraire des matières naturelles, exploiter les qualités chromatiques et tinctoriales de végétaux, de peaux de fruits et de légumes, puis par décoction et autres procédés, ces jus colorés deviennent une matière première à toute autre conception plastique.

L’aléatoire et la lenteur

Lors des premières rencontres avec Barbara Kairos, les élèves ont écouté des récits autour de l’eau et ont manipulé cet élément. L’enjeu premier étant d’en apprécier les différents aspects tels que : la compréhension que certaines choses flottent, coulent, se gonflent ou fondent. L’eau est propice à la contemplation comme à la rêverie, un terrain favorable à l’imagination qui passe par l’expérimentation et l’étude de différentes immersions. Ainsi, dès la deuxième séance, chaque enfant devait apporter des objets en vue de les éprouver. Bouchons en liège, cailloux, écorces de fruits, petits bâtons, sable, etc – complétés par la fabrication de glaçons colorés à l’encre – ont été plongés dans l’eau, pour en saisir les phénomènes aquatiques.

La deuxième phase du projet consistait, quant à elle, à expérimenter une technique d’impression textile ancestrale africaine, originaire du Mali, qui utilise l’eau dans son processus : le Bogolan. Une technique lente (application, séchage et rinçage) à partir de terre humide ferreuse, appliquée sur du tissus. Ici aussi, l’immersion dans des jus colorés et tanniques a permis aux élèves d’observer les réactions et les formes produites. De ces formes, sont nées des créatures imaginaires soulignées au POSCA.

La Vie Aquatique s’est finalisée par une restitution au sein de l’école, prenant la forme d’une exposition et valorisant les peintures sur tissus des enfants. À travers ce parcours, nous avons pu mettre en avant notre volonté de proposer une médiation artistique exigeante et contextuelle, au croisement de la création contemporaine, de l’expérience sensible et de la pédagogie active.

Depuis 2022, l’école du vieux Bordeaux et ses élèves partagent l’année scolaire avec un·e artiste, élu·e à l’unanimité (par les élèves, les acteurs·rices de l’école et les parents), dans le cadre d’un marrainnage avec un établissement scolaire, initié par la ville de Bordeaux dans sa démarche 100% EAC (Éducation Artistique et Culturelle).

La première édition s’est déroulé avec l’artiste Carni Bird. Des temps de sensibilisation et de découvertes, des ateliers de pratique artistique pour définir l’iconographie et une phase de réalisation des fresques à l’intérieur et à l’extérieur de l’établissement, ont marqué l’année scolaire.

Invitation à l’artiste CARNI BIRD

Passionnée depuis l’enfance par l’art vivant et les arts visuels, Carni Bird – en référence au titre de la chanteuse Camille – fait des études théâtrales, et obtient une licence en Arts Plastiques avant un passage éclair aux Beaux Arts de Nantes. Naviguant entre ces deux cultures, les dessins l’accompagnent depuis toujours, avant de devenir peintures puis fresques. Cette ambivalence se retrouve dans les sujets de ses peintures, à la fois proche de l’art brut, spontanées, primaires et introspectives ; et d’un travail narratif et illustratif qui permet de raconter des histoires. Alternant travail d’atelier intimiste et muralisme poétique, l’un et l’autre s’enrichissent mutuellement pour donner à voir une réalité mystifiée, pleine d’interrogations : quête d’identité, de résilience et de transformations.

Retour en images sur les ateliers

Les élèves ont pu expérimenter tout au long de l’année la pratique de la peinture sur les murs de leur école, les plaçant face à des surfaces imposantes, en mettant en scène des images colorées, des forêts imaginaires, des esprits inspirés de différentes mythologies et légendes.
Que ce soit sur des murs intérieurs ou extérieurs, les fresques se sont adaptéees à l’environnement dans lequel elles ont pris vie, laissant flotter un esprit magique et poétique.