peacock song
Emmanuelle Leblanc
Jusqu’au 4 avril 2020 *

* L’exposition est actuellement fermée, suite aux consignes données par le gouvernement français. Nous vous tiendrons au courant concernant sa réouverture. 

BAM projects
47, rue Lombard
33000 Bordeaux

peacock song

solo show d’Emmanuelle Leblanc

04 au 20 juin 2020 [nouvelles dates]
jeudi – samedi / 14h – 19h

à BAM projects, 47 rue Lombard, Bordeaux

vernissage : 

vendredi 13 mars, de 15h à 21h

à combiner avec les vernissages de Tatiana Defraine à la galerie Pierre Poumet et de Lyse Fournier à la galerie Eponyme. 

+ d’infos

De retour d’une résidence à Hyderabad, Emmanuelle Leblanc présente un échantillon des oeuvres réalisées ou débutées en Inde.

peacock song est une image synesthésique qui a accompagné mentalement Emmanuelle Leblanc pendant sa résidence : elle habite désormais un nouvel Eden pictural aux coloris intenses et ramages versicolores.
La série des Diffuses s’enrichit de coloris jusqu’alors absents voire bannis de sa palette occidentale : une gamme vibrante de verts viridien purs, d’indigos profonds et de safrans intenses. Ces color field aux variations chromatiques délicates ou profondes proposent une synthèse atmosphérique d’espaces, de moments ou d’images de cette résidence au son du chant du paon.

> Retrouvez toutes les infos sur ce dispositif de Bordeaux Métropole coordonné par BAM projects pendant 3 ans, juste ici.

Derrière la façade
Sunil Lohar
La Réserve – Bienvenue (91, rue Marmande, Bordeaux)
Du 4 au 13 octobre 2019

Retour en images du vernissage de l’exposition Derrière la façade de l’artiste indien en résidence à Bordeaux Sunil Lohar. 

DERRIÈRE la façade
EXposition de sortie de résidence à La Réserve – Bienvenue (91 rue de Marmande, Bordeaux)
Vernissage le vendredi 4 octobre 2019 à 19h

Son séjour à Bordeaux lui fait déjà forte impression. Sunil Lohar évoque la joie apparente dans les rues au quotidien, dans cette ville où l’histoire se fait très présente. Le travail sur la mémoire et notamment sur l’histoire de l’esclavage de Bordeaux mené par le Musée d’Aquitaine, l’architecture du CAPC musée d’art contemporain, La Réserve – atelier d’artistes anciennement fabrique de pâtes –, le bâtiment qui fait partie intégrante de la création artistique, le respect des vies antérieures des monuments ; tous ces aspects font écho à sa pratique artistique et trouvent une résonance dans ses nouvelles productions bordelaises, des aquarelles aux traits fins qui reprennent ces architectures iconiques, tenant fièrement debout sur des pieds de vignes, véritables socles de la ville et de sa prospérité.

Diplômé en Beaux-Arts du MMK College of Visual Arts, Gulbarga et avec un post-diplôme du Central University d’Hyderabad, Sunil Lohar poursuit actuellement une thèse au Centre for Exact Humanities, IIIT Hyderabad, où il est également maître de conférences. « Labyrinth », sa première exposition personnelle en 2008, fut suivie de « Narrations, Connotations & Interpretations » en 2012 au Kalakriti Art Gallery, à Hyderabad. Il a exposé entre autres au Prince of Wales Museum à Mumbai ; à l’Indian Art Exhibition à Dubai ; au Crimson Art Gallery à Bangalore et à l’Alliance Française à Bangalore. Sunil est représenté par la Galerie Kalakriti, et a notamment été présenté sur leur stand au India Art Fair 2012 à New Delhi. En 2007, Sunil Lohar fut lauréat du Bodhi Art Award, Mumbai, et du National Scholarship, New Delhi de 2005 à 2007. 

Vues d’atelier, Sunil Lobar à La Réserve – Bienvenue à Bordeaux

 Breaking news de la rentrée ! Nous sommes ravis d’accueillir l’artiste indien Sunil Lohar, pour la résidence Hyderabad à La Réserve – Bienvenue, son nouvel atelier pour les 6 prochaines semaines.

Début octobre 2019, ce sera au tour d’Emmanuelle Leblanc, artiste originaire de Bordeaux de s’envoler pour Hyderabad, où elle sera accueillie en résidence par la Galerie Kalakriti. 

À l’issue de ces 6 semaines de créations, les artistes seront invités à présenter leur travail  respectifs lors d’une exposition de fin de résidence. Rendez-vous début octobre pour découvrir le travail de Sunil Lohar à La Réserve – Bienvenue ! On vous en dit plus prochainement ! #staystunned

SUNIL LOHAR

EMMANUELLE LEBLANC

> Retrouvez toutes les infos sur ce dispositif de Bordeaux Métropole coordonné par BAM projects pendant 3 ans, juste ici.

Violet de France
Johann Milh

Du 14 juin au 7 juillet 2019, chez BAM projects, 47 rue Lombard, 33300 Bordeaux
Exposition ouverte les jeudis, vendredis et samedis, de 11h à 18h Ou sur rendez-vous à contact@bam-projects.com
Ouverture exceptionnelle le dimanche 7 juillet, de 11h à 18h dans le cadre du WAC#2

Entretien réalisé avec Johann Milh à l’occasion de l’exposition « Violet de France », qui présente un ensemble d’œuvres récentes réalisé à l’issue de sa résidence artistique en Inde début 2019.

Combien de temps a duré ton séjour en Inde ?
Six semaines. De mi-décembre à mi-février.

C’était où exactement ?
Au sud du pays. À Hyderabad, la capitale de l’État du Télangana.

Une ville importante ?
Par sa population, c’est la sixième ville d’Inde avec 10 millions d’habitants. Elle est très active sur les industries de pointe. Après Bangalore, c’est l’autre Silicon Valley indienne, mais ça reste l’Inde, chaotique et anarchique avec des routes défoncées, pas de trottoir, ni vraiment de transport en commun. On l’appelle aussi la cité des perles.

Pour quelle raison ?
Jusqu’au 18ème siècle, l’Inde était le principal producteur de diamants au monde. L’un des gisements principaux se situait au royaume de Golconde, à savoir sur l’emplacement de l’actuelle Hyderabad. L’opulence, le faste et la richesse de la ville se sont construits sur ces ressources naturelles. La plupart des monuments de cette époque-là sont d’ailleurs flanqués de dômes en facettes sculptées comme des diamants.

Tu as poussé cette piste diamantaire plus loin ?
En faisant des recherches, j’ai découvert que nombre de diamants mythiques avaient été extraits des mines de Golconde. Et notamment le diamant bleu de Louis XIV, aussi appelé Bleu de France, Violet de France [NDLR. en anglais : French Blue, d’où le nom actuel] ou Bleu de Tavernier, du nom du négociant français qui l’a rapporté d’Inde pour le vendre à Louis XIV. Volé en 1792 avec les Joyaux de la Couronne de France, on perd ensuite sa trace. Il ressurgit retaillé dans la collection d’un nouvel acquéreur, Thomas Hope, un banquier et mécène des Lumières qui en fera don aux Joyaux de la Couronne  britannique. Baptisé dès lors le Hope, il est conservé aujourd’hui au National Museum of Natural History à Washington…

En fait, l’histoire du Violet de France est alimenté par tout un tas de récits fabuleux, d’évènements historiques, de tragédies et de malédictions qui ont accablé ses différents propriétaires à commencer par la légende même du diamant qui veut que le voleur aurait subtilisé cette pierre sur une statue de la déesse Sitâ avant d’être frappé par la foudre.

Qu’est ce qui t’as intéressé dans l’odyssée de cet objet ?
L’idée que cette compression géologique voire astrale soit transformée en signe de distinction et de pouvoir… cette distance entre sa nature et sa fonction culturelle jalonnée par toutes ces péripéties qui en ont construit l’histoire et l’aura… Ça m’a beaucoup fasciné. En fait, pour moi, ça faisait écho à mes réflexions sur la peinture, sur l’exploitation de la nature et le rapport qu’on entretient avec les objets manufacturés.

C’est-à-dire ?
Entre le diamant et la peinture il y a un parallèle assez manifeste: celle d’un objet en transit qui circule. Pour la peinture : de l’atelier à la galerie, du centre d’art au musée, de l’artiste au spectateur, du galeriste au collectionneur. C’est un objet organique fait d’huile qui dépasse sa simple matérialité. Un objet de projection, de fascination, d’identification par le biais duquel tout un chacun transporte son imaginaire… comme le fait le diamant.

Cette approche en miroir se décline dans les toiles que tu as réalisées ? Par exemple dans le portrait de Thomas Hope ?
Hope est un personnage assez ambivalent, un homme fortuné, mécène et humaniste qui porte le nom d’espoir mais qui a aussi fait l’acquisition de ce diamant de manière un peu louche. Mais plutôt que d’évoquer ces aspects de manière frontale, j’ai préféré les jeux de miroir. Le portrait que j’ai peint de Thomas Hope a en fait été exécuté d’après un buste. Peindre une sculpture, c’est une idée qui me plaît de la même manière que je peins cette gemme. Elle évoque Violet de France sans la représenter. C’est une pierre brute, un caillou, l’image d’un double, qui peut ressembler aussi bien à un chewing-gum qu’à un joyau astral ou à tout à fait autre chose. C’est à la fois une source de lumière dans le tableau et un objet qui prend la lumière. C’est un filtre, une surface, une profondeur, une présence fantomatique.

Un peu comme l’un de tes motifs récurrents, le palmier ?
Pour moi, le palmier fonctionne comme un logo, un symbole, quelque chose d’à la fois familier, fascinant et exotique… finalement un faux-semblant assez mystérieux. Ça ressemble à un arbre mais c’est une plante. Visuellement c’est très contemporain et pourtant c’est préhistorique. Structurellement, les feuilles simulent une sorte d’explosion qui retombe instantanément. J’aime cette dimension entre attraction et gravité, entre attirance et répulsion… une forme de glorieuse désolation en somme.

Finalement, ce qui t’intéresse, c’est te détacher de la source ?
Oui. Peindre ce que serait l’idée d’une palme par exemple plus que la palme en soi. Il y a une histoire qui nous échappe toujours, on ne peut jamais tout saisir dans sa globalité et ce n’est pas grave parce que la réalité embrasse toujours plus qu’on ne peut l’appréhender. Je m’amuse à combiner simultanément différentes typologies, je fais rencontrer sur la toile différents sujets, issus de ma propre histoire ou de l’histoire collective… Ces éléments se côtoient, sont présents sans être visibles. On les pressent. Il faut se fier à son intuition, car il n’y a pas de message, juste l’envie d’offrir des espaces de projection personnels. Si je n’ai pas pratiqué le design graphique que j’ai étudié pendant un certain temps, c’est justement pour échapper à l’autorité des images construites.

Propos recueillis par Anna Maisonneuve

Vues d’ateliers, Johann Milh, janvier 2019

Détails de peintures, Johann Milh, janvier 2019

Johann Milh, Hyderabad 2019, Peinture à l’huile sur toile