En juillet 2023, BAM projects a été sollicité par le Champ de Foire, scène conventionnée de Saint-André-de-Cubzac, pour concevoir un parcours d’éducation artistique et culturelle ambitieux. Intitulé La Vie Aquatique, ce projet était à destination de 12 classes du territoire Côteac – Grand Cubzaguais et Latitude Nord Gironde, de la maternelle au cycle 3. S’appuyant sur les univers plastiques et narratifs de trois artistes que nous avons invitées, les élèves ont partagé avec elles des moments entre réflexion autour de l’eau et ateliers de pratiques artistiques tout au long de l’année scolaire 2023-2024.

Aux cotés de l’artiste Barbara Kairos, les enfants de maternelle ont été amenés·es à explorer les propriétés de l’eau, tant par des expériences scientifiques simples, que par des ateliers de peintures à partir de techniques ancestrales.

Retour sur ces ateliers artistiques et sur la restitution qui s’est menée en fin d’année.

Barbara Kairos

On retrouve dans le travail de Barbara Kairos la notion de jeu, d’enquête, d’expérimentation associés à différents champs disciplinaires et véhiculant une forme d’ironie et/ou de poésie. Par accumulation de formes aléatoires, extraction ou recollement de matières du quotidien (éponges, mousses, lichens, écorces, peaux de légumes, etc.) naissent des déclinaisons multiples, hasardeuses, et parfois d’une douce absurdité. Cette façon de faire est très similaire aux situations d’une découverte par sérendipité. Ses premières recherches de travail puisent leur origine dans la tâche et de toutes les notions qu’elle véhicule : sa forme hasardeuse et les moyens de la produire – souvent assimilée à l’erreur – puis son étude. Extraire des matières naturelles, exploiter les qualités chromatiques et tinctoriales de végétaux, de peaux de fruits et de légumes, puis par décoction et autres procédés, ces jus colorés deviennent une matière première à toute autre conception plastique.

L’aléatoire et la lenteur

Lors des premières rencontres avec Barbara Kairos, les élèves ont écouté des récits autour de l’eau et ont manipulé cet élément. L’enjeu premier étant d’en apprécier les différents aspects tels que : la compréhension que certaines choses flottent, coulent, se gonflent ou fondent. L’eau est propice à la contemplation comme à la rêverie, un terrain favorable à l’imagination qui passe par l’expérimentation et l’étude de différentes immersions. Ainsi, dès la deuxième séance, chaque enfant devait apporter des objets en vue de les éprouver. Bouchons en liège, cailloux, écorces de fruits, petits bâtons, sable, etc – complétés par la fabrication de glaçons colorés à l’encre – ont été plongés dans l’eau, pour en saisir les phénomènes aquatiques.

La deuxième phase du projet consistait, quant à elle, à expérimenter une technique d’impression textile ancestrale africaine, originaire du Mali, qui utilise l’eau dans son processus : le Bogolan. Une technique lente (application, séchage et rinçage) à partir de terre humide ferreuse, appliquée sur du tissus. Ici aussi, l’immersion dans des jus colorés et tanniques a permis aux élèves d’observer les réactions et les formes produites. De ces formes, sont nées des créatures imaginaires soulignées au POSCA.

La Vie Aquatique s’est finalisée par une restitution au sein de l’école, prenant la forme d’une exposition et valorisant les peintures sur tissus des enfants. À travers ce parcours, nous avons pu mettre en avant notre volonté de proposer une médiation artistique exigeante et contextuelle, au croisement de la création contemporaine, de l’expérience sensible et de la pédagogie active.

En juillet 2023, BAM projects a été sollicité par le Champ de Foire, scène conventionnée de Saint-André-de-Cubzac, pour concevoir un parcours d’éducation artistique et culturelle ambitieux. Intitulé La Vie Aquatique, ce projet était à destination de 12 classes du territoire Côteac – Grand Cubzaguais et Latitude Nord Gironde, de la maternelle au cycle 3. S’appuyant sur les univers plastiques et narratifs de trois artistes que nous avons invitées, les élèves ont partagé avec elles des moments entre réflexion autour de l’eau et ateliers de pratiques artistiques tout au long de l’année scolaire 2023-2024.

Aux cotés de l’artiste Lyse Fournier, les élèves ont été amenés·es à explorer les cieux, et à créer une performance collective, dictée par la météorologie et les nuages.

Retour sur ces ateliers artistiques et sur la restitution qui s’est menée en fin d’année.

 Lyse Fournier

Lyse Fournier a une approche sculpturale de la photographie, jouant de sa propre perception. Le paysage est omniprésent dans les recherches et travaux de Lyse Fournier, entre fascination et vertige du regard face à une réalité qui parfois nous dépasse. Ce moment où la mémoire et la sensation des choses se mélangent pour basculer du réel à la fiction.
En considérant donc son environnement, dans une perception autant multisensorielle qu’imagière, l’artiste observe les couleurs, les textures, ressent les brises, capte les sons et les lumières ; tous ces éléments intangibles qui participent à la sensation de nature et se transforment peu à peu en souvenir. Les mises en scène qui en découlent prennent la forme de récits sculpturaux, mêlant photographies numériques et volumes (en métal, en verre, en miroir) – des matériaux capables naturellement de créer des reflets, des irisations et des diffractions. Se dégage alors une atmosphère paysagère et poétique, un voyage temporel et sensible rejouant dans des mises en scène une approche picturale et nuancée de l’image. Elle travaille entre autres motifs naturels, l’eau, les cascades ou les nuages.

Le Bal des nuages

Lors des premières rencontres avec Lyse Fournier, les élèves ont découvert ce qu’est un nuage : leur formation, leur cycle, les noms et les conditions météorologiques qui les caractérisent. L’enjeu premier étant d’en comprendre les spécificités par le biais de photographies, d’un livret pédagogique et de jeux de cartes conçus par l’artiste ; et de les familiariser avec les phénomènes météorologiques.

La deuxième phase du projet consistait, quant à elle, à expérimenter en s’amusant l’outils photographique par le biais de jeux d’observation. Puis en choisissant un état climatique, chacun·e a confectionné un costume, où chaque nuage devient un personnage à incarner dans une performance chorégraphiée. 

Les ateliers artistiques se sont conclus par une restitution au Champs de Foire, prenant la forme d’un ballet de nuages conté, faisant la pluie et le beau temps sur scène : un “spectacle climatique”. À travers ce parcours, nous avons pu mettre en avant notre volonté de proposer une médiation artistique exigeante et contextuelle, au croisement de la création contemporaine, de l’expérience sensible et de la pédagogie active.