Depuis juin 2025, BAM projects bénéficie d’un atelier à l’Annexe B, dans le cadre d’un partenariat avec l’association Bibliotheca. Cet atelier, situé aux abords du Grand Parc de Bordeaux, est un lieu-ressource au cœur de notre accompagnement d’artistes. Selon les projets en cours et les expositions à venir, nous ouvrons cet espace à plusieurs artistes.

Pour débuter cette collaboration, trois artistes partagent l’atelier :

Romane Taque s’est installée pour une durée d’un an. Nous lui avons mis à disposition ce lieu dans le cadre d’un compagnonnage que nous proposons chaque année à un·e jeune diplomé·e de l’école des beaux-arts de Bordeaux. Sa première exposition solo Il pleut des chats, des chiens et des fourches  s’est déroulée en septembre 2025 à BAM projects. Romane  produit des sculptures principalement en grés combinant figures animales, mythes contemporains et culture internet. Elles interrogent avec ironie et sensibilité nos imaginaires de la fin du monde ou d’une apocalypse.

Denys Zhdanov et nous, collaborons depuis quelques mois sur le projet Battlefeed soutenu par le dispositif Cultures Connectées. Ce projet d’œuvre immersive, porté par BAM projects, à la croisée du jeu vidéo de tir et du documentaire interactif, interroge les mécanismes de propagande, de manipulation de l’opinion et la circulation massive de contenus “brainrot”, en transformant ces codes en expérience artistique critique.

Camille Benbournane est une complice de longue date. Rencontrée en 2022 lorsqu’elle a reçu le Prix du Centre d’art Chasse Spleen, nous avons mené ensemble plusieurs projets ces dernières années : La Vie aquatique, un parcours d’éducation artistique et culturelle,  Bain-marie, terre cuite et couteau de poche, une résidence de recherche menée avec Capucine Brice, et enfin la présentation de son travail en octobre 2025 à la foire d’art contemporain SWAB à Barcelone.

Une à deux fois par an, nous proposons de rencontrer ces artistes, directement dans cet atelier partagé.

Retour en images sur l’OUVERTURE D’ATELIERS de décembre 2025  :

Jusqu’au 24 janvier 2026, BAM projects présente le travail d‘Anaïs Gauthier, pour sa première exposition à Bordeaux. Interférences est une installation in situ, réalisée avec le soutien technique de Matthieu Grivelet, ingénieur, composée de corps hybrides, qui soufflent, qui râlent, qui suintent.

Anaïs Gauthier déploie des installations et sculptures à l’empreinte organique, mêlant art et science, où le son, les souffles et les micro-mouvements font affleurer des paysages sensibles, entre corps et industrie. Ses installations expriment l’épuisement lié à des injonctions de productivité, questionne la mécanisation de nos corps et invite à explorer les frictions du vivant et de la matière, dans des dispositifs qui amènent les visiteur·euse·s à une expérience à la fois physique et attentive.

+ instagram de l’artiste

Retour en images sur l’exposition Interférences  :

POUR ALLER PLUS LOIN… 

Retrouvez la sélection bibliographique d’Anaïs Gauthier en vente à BAM projects, :

• VIGARELLO GEORGES, Histoire des pratiques de santé, Points
• VITAUD Laetitia, En finir avec la productivité, Payot
• TEMPEST Kae, Connexion, Points
• TOUZARD Claire, Folie et résistance, Divergences
• VITALI – ROSATI Marcello, Éloge du bug, Zones

Anaïs Gauthier

Interférences

Vernissage le jeudi 27 novembre de 18h à 21h

_

Exposition du 28 novembre 2025 au 24 janvier 2026

au 47 rue Lombard, Bordeaux

 crédits : Sébastien Pons

ANAÏS GAUTHIER

Anaïs Gauthier vit et travaille à Montreuil.
Diplômée de l’École Européenne Supérieure de Bretagne, Anaïs Gauthier déploie des installations et sculptures à l’empreinte organique, mêlant art et science, où le son, les souffles et les micro-mouvements font affleurer des paysages sensibles, entre corps et industrie. Le travail d’Anaïs Gauthier exprime l’épuisement lié à des injonctions de productivité, questionne la mécanisation de nos corps et invite à explorer les frictions du vivant et de la matière, dans des dispositifs qui amènent les visiteur·euse·s à une expérience à la fois physique et attentive.

 + d’info : + instagram de l’artiste

 » Dans mes installations immersives, je cherche à hybrider l’organique et l’industriel, explorant les mécanismes de soin contemporains à travers un corps-machine. Mes œuvres questionnent la mécanisation de nos corps au travail et leur défaillance potentielle. J’imagine une fabrique intime et imparfaite où les engrenages, semblant prêts à s’agiter comme des organes vitaux, trahissent leur surchauffe émotionnelle. Ce sont des organismes épuisés, vivant, qui gronde sous la pression. Leur ossature métallique, partiellement recouverte de chairs, incarne une machine en déclin, souffrant mais persistant. Ce système de production instable, grippé, reflète nos propres limites, évoquant l’épuisement de nos corps-machines, toujours fonctionnels tant qu’ils sont alimentés. Pourtant, dans cette défaillance, il subsiste une forme de persistance résiliente, une tendresse pour la défaillance qui nous rappelle nos vulnérabilités humaines. » 

~ Extrait de la discussions entre Anaïs Gauthier et Elise Bergonzi.

… à BAM projects

L’exposition Interférences, propose une installation in situ, réalisée avec le soutien technique de Matthieu Grivelet, ingénieur, composée de corps hybrides, qui soufflent, qui râlent, qui suintent.

__

Vernissage de l’exposition : jeudi 27 novembre, de 18h à 21h
Exposition du 28 novembre 2025 au 24 janvier 2026*
Du mercredi au samedi, de 11h à 18h
Ou sur rendez-vous à contact@bam-projects.com

(*fermeture du 21 décembre 2025 au 07 janvier 2026)

Voyage musical de chiens-loups errants

Sur une invitation de Romane Taque, deux artistes Samuel Morrissey et Migou Nieto proposent une écoute-performance au milieu de l’exposition Il pleut des chats, des chiens et des fourches, à BAM projects.

Un “voyage musical de chiens-loups errants” : souffles, rythmes, paroles et appels qui répondent aux œuvres. Un moment immersif à partager, tout près des pièces, pour sentir l’exposition autrement.

Assistez à cette performance sonore le : vendredi 07 novembre 2025, à 19h ou à 19h30 (2 sessions)
Places limitées- sur inscription à : contact@bam-projects.com

Une invitation à…

Samuel Morrissey

Étudiant à l’ebabx école supérieure des Beaux-arts de Bordeaux. Vit et travaille à Bordeaux.
La pratique sonore de Samuel se manifeste aussi bien dans des contextes festifs que performatifs. Mêlant sonorités traditionnelles irlandaises, drones et guitare, il compose des paysages sonores où se tissent et se déploient des récits. Parallèlement à son travail du son, il développe une pratique de la sculpture et de l’installation, conçues comme des témoins silencieux de scènes d’émancipation politique et sensuelle, explorant notamment les univers du cruising et des sexualités dissidentes.

+ instagram de l’artiste

Migou Nieto

Étudiante à l’ebabx école supérieure des Beaux-arts de Bordeaux. Vit et travaille à Bordeaux.
Migou compose et crée sur la base de récits auto-fictionnels. Son travail est une écriture qui décrit des réalités répétitives subies et/ou voulues, entrecoupées de fictions rêvées de fuites, ou du moins la tentative d’échapper à soi-même. La fuite – vécue comme liberté dans ces textes – est souvent incarnée par des animaux. Un travail qui parle de l’intime universel, mais aussi de la solitude collective.

+ instagram de l’artiste

Exposition Il pleut des chats, des chiens et des fourches, de Romane Taque
jusqu’au 08 novembre 2025

L’exposition Il pleut des chats, des chiens et des fourches déploie un univers où les animaux occupent le premier plan. Ils deviennent les protagonistes d’histoires qui explorent nos imaginaires et nos obsessions. Ces récits parlent moins de la vie animale que de la manière dont nous projetons sur elle nos peurs, nos désirs, nos visions d’apocalypse et nos tentatives de domestication.
__

BAM la galerie (47, rue Lombard 33300 Bordeaux) 
Venez découvrir l’exposition jusqu’au 08 novembre 2025 
Du mercredi au samedi, de 11h à 18h
Ou sur rendez-vous à contact@bam-projects.com

Chaque année, nous développons deux résidences sur-mesure pour accompagner un·e artiste dans la concrétisation de l’un de ses projets de recherche, d’expérimentation ou de production. La collaboration avec Pauline Castra, entamée en 2023 pour l’accompagnement de son nouveau projet Encore… en corps à la traîne, s’est inscrit dans le cadre d’une résidence en entreprise avec le Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, et se poursuit en Dordogne après une résidence de plusieurs mois au Musée d’Aquitaine.

Le projet Encore à la traîne

Encore à la traîne interroge les objets relégués dans les réserves muséales – vestiges trop abîmés, fragiles ou jugés obsolètes – en leur offrant une nouvelle forme de visibilité et d’existence par la création contemporaine. À partir d’un artefact « à la traîne », choisi au sein des collections du Musée d’Aquitaine, Pauline Castra envisage la création d’une sculpture en pastel, en collaboration avec les Pastels Girault (label EPV – Entreprise du Patrimoine Vivant), qui se désagrège au fil de son déplacement dans l’espace muséal. L’œuvre questionne ainsi les gestes invisibles de la conservation, le travail physique des régisseurs, et la place des corps dans l’institution.  À la fois objet, trace et récit, la sculpture mettra en tension la mémoire matérielle et l’oubli organisé.

Retout en images sur les premiers essais de sculpture en pastel

Quelques mois après la visite des ateliers de Pastels Girault à Montignac-Lascaux, Pauline Castra a pu couler son premier essai de sculpture en pastel, d’après un lapidaire médiéval conservé dans les réserves du Musée d’Aquitaine de Bordeaux. Pour cela, elle a opté pour la couleur : 331 (un bleu intense et vibrant).
Après 3 mois de patience, le temps nécessaire au séchage, elle a pu démouler sa sculpture et découvrir le résultat de cette expérimentation. La pièce entièrement séchée, les premiers essais d’activation de la pièce ont démarré dans les espaces de résidence du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA.

En 2025, le projet entrera dans sa phase finale de production, avec l’achèvement de la sculpture en pastel, puis la réalisation des éléments complémentaires en verre et métal.

Rendez-vous en 2026 pour découvrir l’œuvre !

Parfois, entre les expositions, l’espace galerie se transforme en atelier temporaire que nous mettons à disposition d’artistes, dans le cadre d’un projet que l’on accompagne (c’était le cas pour Esther Sauzet en 2024, en amont de sa première exposition solo), ou simplement par solidarité, comme ce fût le cas cette année. 

En mars et avril 2025, nous avons laissé les clés de l’espace galerie à Béatrice et Arnaud Darmagnac, couple d’artistes du studio_df_artdesign, pour un temps de recherches, autour de leur projet : la Principauté des réfugiés climatiques. Deux mois consacrés à l’observation, la réflexion, la rencontre, et la confrontation des idées avec des interlocuteur·ices bordelais.

© Photographies par Béatrice et Arnaud Darmagnac

Début de résidence : LA PRINCIPAUTÉ DES RÉFUGIÉS CLIMATIQUES

Il y a des moments où la « petite » et la « grande » Histoire se révèle l’une l’autre. Le changement climatique est un fait. La société n’est pas prête. C’est ce qu’ont révélé les sécheresses successives de 2022 et 2023, sapant la structure de leur habitation familiale, la tempête de juin de cette même année ravageant leur forêt, les pluies torrentielles créant des dolines dans le jardin. Belles expressions du sublime. Mais tout se défait. La solidarité des assurances, l’accompagnement post-catastrophe, l’économie du « faire-face »…
Par la décision de porter leur expérience en œuvre d’art total afin de métamorphoser ces ruines économico-sociales, politiques, écosophiques, éthiques, ils souhaitent proposer la naissance d’une Principauté dont l’existence se définira grâce à la collaboration d’artistes, de juristes, d’élus, d’économistes, de hackers. Ce sera : la Principauté des Réfugiés Climatiques (PRC).

Fin de résidence : L’ANTI « WAIT… AND SEE…»

À l’issue de ce premier temps de recherche à Bordeaux, ils nous font part d’un extrait de nouvelles pistes de travail :

Le retrait/gonflement des argiles est un phénomène dynamique perpétuel qui est amplifié par les sécheresses et inondations que le dérèglement climatique provoque. Notre maison subit des déformations régulières. […] La recherche s’est orientée sur deux voies : le désir de créer une architecture viable et en adéquation totale au contexte paysager, climatique, énergétique, mécanique, un habitat de survie et durable permettant de conserver la forêt. La deuxième orientation concernait l’avenir de la structure de la maison qui s’écroule, en l’envisageant comme future œuvre d’art. Une des voies fût de considérer des exagérations des méthodes de conservation : croix de St André, pieux souterrains, étais, etc… et de proposer des «architectures folles» des «crazy houses» des croquis de futures œuvres possibles. […]

Le projet se poursuit désormais, dans d’autres espaces de réflexion. Pour les contacter, les rencontrer et participer à la création de la Principauté, n’hésitez pas à leur écrire. 

+ site du studio_df-artdesign
+ site de Béatrice Darmagnac

Depuis 2022, l’école du vieux Bordeaux (centre-ville) et ses élèves partagent l’année scolaire avec un.e artiste, élu.e à l’unanimité (par les élèves, les acteurs.rices de l’école et les parents), dans le cadre d’un marrainnage avec un établissement scolaire, initié par la ville de Bordeaux dans sa démarche 100% EAC (Éducation Artistique et Culturelle). Après une première édition avec l’artiste Carni Bird, le projet se poursuit sur l’année scolaire 2023-2024 avec Camille Beauplan. Dans la même logique qu’initiée l’année précédente, les élèves ont participé tout au long de l’année à des rencontres, à des ateliers et à l’élaboration de fresques racontant une histoire imaginée par les élèves.

Retour sur cette nouvelle édition, source d’épanouissement et de découvertes !

Invitation à l’artiste Camille Beauplan

La peinture est pour Camille Beauplan un jeu, qui se révèle tout de même par un geste profondément sérieux. L’artiste peint des moments de vie, des environnements « banals » ou médiocres, qu’elle documente par des photographies. Malgré un besoin d’imperfections et une fascination pour la médiocrité, le travail de composition de Camille Beauplan tient un rôle essentiel, jouant ainsi avec « le beau et le moche », l’application de la peinture venant ensuite souligner la dimension critique de ce qui est représenté.

Avec les élèves, elle a abordé des thèmes comme le réalisme, la matérialité ou encore la perception. Les séances ont alterné une approche en histoire de l’art, avec des références issues de l’histoire de la peinture et de l’abécédaire animalier du Musée des Beaux-Arts de Bordeaux ; des temps d’observation devant la fresque et des activités plastiques en classe.
La fresque, quant à elle, est composée d’animaux et de créatures réalisés pendant l’année, et recouvre les couloirs de l’école du Vieux-Bordeaux à la manière d’une anamorphose. Les peintures commencent sur un mur et se terminent sur un plafond, faisant travailler notre perception sur notre environnement. Elles requièrent un effort d’ajustement du regard et de positionnement de notre corps, pour pouvoir recomposer une forme dans son intégralité.